Kasni modernizam
U razdoblju kasnoga modernizma (od 40-ih do 70-ih godina 20. stoljeća) odustaje se od avangardnih zahtjeva za radikalnim osporavanjem tradicije. Za razliku od prijašnjega vremena kad se svako novo razdoblje postavljalo kao opreka prethodnomu razdoblju (npr. realizam kao suprotnost romantizmu), u kasnome modernizmu ne dolazi do suprotstavljanja avangardi, već se na neki način uspostavlja dijalog s tradicijom u cjelini: književnici se vraćaju velikim književnim temama (npr. odnos pojedinca i društva), a oblikujući književno djelo, služe se različitim književnim tehnikama, uključujući i one koje je uvela avangarda.
Pod utjecajem filozofije egzistencije u prozi kasnoga modernizma javlja se novi tip romana – egzistencijalistički roman, a u drami se javlja epsko kazalište i teatar apsurda (antidrama).
Predstavnici i djela
Najznačajniji je predstavnik kasnoga modernizma francuski filozof i književnik Albert Camus. Njegovo stvaralaštvo može se pratiti u dvjema fazama: u prvoj fazi nastaju djela u čijoj je podlozi svijest o apsurdu čovjekova života (roman Stranac), a u drugoj se fazi izražava otpor protiv apsurda, odnosno naglašava potreba da se čovjekov život osmisli vlastitim djelovanjem. Albert Camus dobitnik je Nobelove nagrade 1957. godine. U nastavku pročitajte više informacija o njegovu romanu Stranac.
Albert Camus, Stranac
KNJIŽEVNOPOVIJESNO RAZDOBLJE: kasni modernizam (od 40-ih do 70-ih godina 20. st.)
AUTOR U KONTEKSTU RAZDOBLJA: Roman Stranac (1942.) pripada prvoj stvaralačkoj fazi Alberta Camusja (faza apsurda). U njemu se naglašava svijest o apsurdu čovjekova života, odnosno tvrdnja da je čovjekov život besmislen i apsurdan jer se u njemu spajaju dvije nespojive težnje: s jedne strane nalazi se čovjekova potreba za traženjem smisla života, a s druge je strane svijest o ravnodušnost svijeta, ulozi slučaja u čovjekovu životu i neminovnoj smrti.
NASLOV: Svijet koji se može objasniti, čak i lošim razlozima, blizak nam je. Ali, naprotiv, u jednom svijetu iznenada lišenom iluzija i jasnoće čovjek se osjeća strancem. (Albert Camus, Mit o Sizifu)
KNJIŽEVNA VRSTA: egzistencijalistički roman
STILSKA OBILJEŽJA: tehnika redukcije
Meursault
U predgovoru američkom izdanju Stranca Albert Camus obrazložio je tko je, zapravo, Meursault.
Prije mnogo godina rezimirao sam Stranca rečenicom za koju znam da je paradoksalna: „U našem društvu svaki čovjek koji ne plače na pogrebu svoje majke izvrgava se opasnosti da bude osuđen na smrt.“ Htio sam samo reći da je junak te knjige osuđen zato što ne pristaje sudjelovati u igri. U tom je smislu on stranac u društvu u kojem živi, on lunja po strani, po periferiji svog privatnog života, osamljeničkog i senzualnog. I zato su čitatelji u napasti da ga smatraju izgubljenim bijednikom. Međutim, predodžba o tom liku bila bi točnija, odnosno bila bi bliža onome što je autor želio, kad bi se čitatelj upitao u kakvoj to igri Meursault ne želi sudjelovati. Odgovor je jednostavan: on neće da laže. Lagati ne znači reći samo nešto što nije. To znači, još više, reći više nego što jest i, bar što se ljudskog srca tiče, reći više nego što se osjeća. A to svi činimo, svakog dana, da pojednostavimo sebi život. On govori ono što jest, on odbija prikrivati svoje osjećaje, a društvo se zbog toga odmah osjeća ugroženo. Traže, na primjer, od njega da kaže kako žali zbog počinjenog zločina, prema već posvećenoj formuli. On im odgovara da, što se toga tiče, osjeća više nezadovoljstvo nego pravo žaljenje. I ta ga nijansa stoji glave.
Zašto je Meursault stranac u svijetu u kojemu živi?
- Razmislite o svakom od navedenih odnosa te klikom okrenite kartice kako biste provjerili svoje odgovore.
odnos prema obitelji
Meursault ne osjeća tugu i ne glumi žaljenje zbog majčine smrti. Prethodno je majku smjestio u ubožnicu.
odnos prema poslu
Merusault ne osjeća potrebu za poslovnim ostvarenjem i ravnodušan je na vijest o promaknuću.
odnos prema ljubavi i braku
Meursault pristaje na brak s Marie, ali samo zato što to ona želi. Partnerski odnos svodi na tjelesne užitke.
odnos prema prijateljstvu
Meursault se druži s ljudima koji ga nazivaju i smatraju prijateljem, no on te odnose smatra situacijskima i površnima.
odnos prema religiji
Meursault smatra da božansko biće ne postoji i odbija božansku utjehu koju me želi pružiti ispovjednik čak i pred samu smrt.
odnos prema smrti
Meursault smrt smatra neminovnom i nimalo besmislenijom od života te je u skladu s time uvjeren da je ona konačni kraj.
odnos prema istini
Istina predstavlja za Meursaulta jedinu istinsku vrijednost. On ne želi lagati da bi udovoljio drugima i zbog istine u konačnici i umire.
odnos prema slobodi
Meursault nije ništa sretniji u prvome dijelu romana kad je na slobodi od onoga u drugome dijelu kad je u zatvoru.
Čovjek u svijetu apsurda
Meursault izražava nihilistički doživljaj svijeta: u njemu se javlja osjećaj apsurda, a svijet u kojemu živi smatra svijetom bez boga i smisla.
TEME KOJE DJELO OTVARA
- smisao čovjekova postojanja
- pitanje iskrenosti i društvenih konvencija
- uloga slučaja u čovjekovu životu
- pitanje smrtne kazne
Čitanje s razumijevanjem
Pročitajte polazni tekst, a potom odgovorite na pitanja:
Albert Camus, Stranac
Tada tužilac ustade i, vrlo ozbiljno, glasom koji mi se učini zaista potresenim, upre pstom u mene i izusti polagano: – Gospodo porotnici, sutradan nakon smrti svoje majke, ovaj je čovjek otišao na kupanje, upustio se u nedopušten odnos i smijao se gledajući jednu filmsku komediju. Nemam više što da vam kažem. – Kad je sjeo, u sudnici je svejednako vladao muk. (...) Moj branitelj, na rubu strpljenja, dignu ruke tako da mu rukavi spadoše i otkriše nabore uškrobljene košulje, te uzviknu: – Je li on, na kraju krajeva, optužen zbog toga što je pokopao majku ili zbog toga što je ubio čovjeka? – Publika se nasmija. Ali tužilac ponovo ustade, zaogrnu se svojom togom i izjavi da bi čovjek morao biti naivan kao časni branitelj pa da ne osjeti kako između ta dva niza činjenica postoji duboka, potresna i bitna veza. – Da – uzviknu iz sveg glasa – ja optužujem ovoga čovjeka da je sa zločinačkim srcem pokopao svoju majku. – Čini se da se ta izjava snažno dojmila općinstva. Moj branitelj slegnu ramenima i obrisa znoj što mu je oblio čelo. Ali reklo bi se da je i sam bio uzdrman, pa shvatih da mi se loše piše. Suđenje je prekinuto. Kad sam izlazio iz Palače pravde i spremao se da se popnem u kola, razabrah ponovo načas miris i boju ljetne večeri. U mraku svoga zatvora na kotačima ponovno sam raspoznavao, jedan za drugim, kao da dopiru s dna mog umora, sve one poznate glasove voljenoga grada i određena sata kad sam ponekad bio zadovoljan.
(...)
Drama i kazalište kasnoga modernizma
Potaknuti usponom totalitarističkih ideologija te ratnom i poslijeratnom stvarnošću (Drugi svjetski rat, hladni rat), dramatičari kasnoga modernizma u svojim tekstovima ukazuju, s jedne strane, na tragičan čovjekov položaj u svijetu koji je doveden do ruba samouništenja, a s druge strane, traže umjetničke načine kojima će ukazati na takav položaj.
Razdoblje kasnoga modernizma obilježila su dva različita pristupa dramskomu tekstu i kazališnoj izvedbi: prvo je od njih epsko kazalište Bertolta Brechta u kojemu se gledatelja nastoji potaknuti na djelovanje, a drugi je pristup kazalište apsurda – u njemu se radikalnim otporom tradicionalnoj drami i kazalištu ukazuje na apsurd čovjekova života i nemogućnost komunikacije u suvremenome svijetu (antidrame Eugènea Ionesca i Samuela Becketta).
Kazalište apsurda (antidrama)
Najznačajniji su predstavnici kazališta apsurda Eugene Ionesco i Samuel Beckett. U njihovim dramama tematizira se kriza suvremene civilizacije, s naglaskom na prikaz apsurdnosti čovjekova života (postojanje kao besmisleno čekanje, odnosno trajanje), na odnos pojedinca i svijeta te na nemogućnost komunikacije. Vizija svijeta pritom je pesimistična, ali se taj pesimizam izražava na različite načine: kod Eugenea Ionesca to je tragikomična vizija svijeta utemeljena na razgradnji jezika kao sredstva komunikacije, a kod Samuela Becketta pred gledatelja se stavlja apokaliptična slika puste civilizacije u kojoj je život sveden na uzaludno čekanje.
Eugene Ionesco
Francuski dramatičar Eugene Ionesco u svojim (anti)dramama prikazuje tragikomične situacije u kojima iskazuje apsurd čovjekova postojanja (građanska svakodnevica) i nemogućnost ljudske komunikacije. U njima nema dramskih karaktera u tradicionalnome smislu, nema dramskoga zapleta ni razvoja dramske radnje. Brisanjem granica između ozbiljnoga i smiješnoga te tragičnoga i komičnoga, Ionesco kritizira (malo) građanski život i neizravno prikazuje način života otuđena čovjeka u svijetu kojim vladaju neprijateljski mehanizmi (ratovi, dehumanizacija).
Naglasak je u Ionescovim dramama na „tragediji jezika“ – razarajući jezik, odnosno svodeći riječi na zvuk bez značenja, autor ukazuje na problem ljudske (ne)komunikacije.
Ionescove drame nazivaju se i „tragičnim farsama“: tim oksimoronom naglašava se grub i ponekad vulgaran humor (farsa) povezan s tragikomičnim situacijama u kojima se nalaze likovi.
Najznačajnije su Ionescove (anti)drame Ćelava pjevačica, Lekcija i Stolice.
Samuel Beckett
Irski pripovjedač i dramatičar Samuel Beckett (1906. – 1989.) bavi se suvremenim temama: otuđenošću čovjeka u dehumaniziranu svijetu, ljudskom osamljenošću i apsurdnošću čovjekova života kao besmislena trajanja. Dobitnik je Nobelove nagrade za književnost 1969. godine.
Najznačajnija dramska djela: U očekivanju Godota, Svršetak igre, O, divni dani .
U nastavku se nalaze videonajave iz dviju različitih perspektiva za istu kazališnu predstavu - U očekivanju Godota.